Il existe de nombreuses chansons dans l’histoire de la musique qui sont universellement reconnues comme étant géniales. Qu’est-ce qui fait que ces chansons se connectent et touchent la vie de nombreuses personnes ?

Dans ce blog, nous explorons les éléments fondamentaux qui rendent une chanson si populaire, notamment la mélodie, l’impact émotionnel, les paroles, le rythme, la production et l’arrangement. Que vous cherchiez à améliorer votre écriture de chansons ou que vous commenciez votre parcours d’écriture de chansons, étudier les piliers de ce qui fait une bonne chanson peut vous aider à améliorer votre métier.

Accédez à ces sections :

• Éléments d’une bonne chanson
• Mélodie
• Impact émotionnel
• Paroles
• Rythme
• Qualité de fabrication
• Arrangement
• Définir le succès : popularité vs mérite artistique en musique

Commencez à créer vos propres chansons en utilisant Komplete.

Éléments d’une bonne chanson

Chaque bonne chanson est composée de nombreux éléments remarquables. Pour qu’une chanson soit considérée comme excellente, de nombreuses couches d’une chanson doivent être excellentes pour qu’elle soit vraiment exceptionnelle. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur la manière dont chaque étape du processus d’écriture contribue à créer une bonne chanson.

Mélodie

La mélodie d’une chanson est l’un des attributs les plus importants d’une chanson, sinon le plus important. La mélodie est ce dont vous vous souvenez longtemps après avoir écouté l’enregistrement. La mélodie d’une chanson est le plus souvent chantée par le chanteur, mais ne se limite pas à la ligne vocale principale. De nombreuses grandes chansons incluent des mélodies instrumentales fortes et inspirantes tout au long de la composition. La mélodie d’une chanson est jouée par-dessus une progression d’accords, et soit la mélodie, soit les accords qui constituent l’épine dorsale de la chanson peuvent être écrits en premier.

Essayez d’utiliser les claviers MIDI Komplete et Native Instruments pour composer des mélodies pour votre chanson.

Avicii – Réveille-moi

“Wake Me Up” d’Avicii a une ligne vocale principale mémorable et des mélodies bien conçues pendant le drop.

Calvin Harris – Été

Ce classique intemporel de l’EDM contient de superbes mélodies, des cordes aux lignes de piano menant au drop, en passant par la ligne vocale et la ligne de synthé drop.

Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets

L’une des meilleures chansons EDM de tous les temps, avec des mélodies inoubliables utilisées tout au long.

Impact émotionnel

Une bonne chanson doit avoir un impact émotionnel prévu sur les auditeurs et les émouvoir d’une manière ou d’une autre. C’est à l’auteur-compositeur de choisir les émotions qu’il souhaite faire ressentir à son public, que ce soit le bonheur, l’euphorie, l’amour, la tristesse, la liste est infinie. L’écriture de chansons avec l’intention d’intégrer l’émotion dans la musique commence par une direction claire de l’émotion que vous souhaitez transmettre. À partir de là, chaque aspect de la chanson devrait servir à symboliser cette émotion.

Whitney Houston – Je t’aimerai toujours

Écrit par Dolly Parton, « I Will Always Love You » a été réenregistré par Whitney Houston. Cette chanson est devenue un énorme succès dans le monde entier en raison de l’impact émotionnel des paroles et de la performance de Whitney.

RÜFÜS DU SOL – Fleur intérieure

Bien que chaque chanson de RÜFÜS DU SOL soit magnifique, « Innerbloom » est un album particulièrement sincère et poignant.

Paroles

Les paroles d’une chanson peuvent avoir un impact profond sur l’auditeur. Les paroles les plus percutantes d’une chanson racontent une histoire et véhiculent une ou plusieurs idées. L’une des clés des paroles est d’exprimer avec des mots ce que vous souhaitez communiquer au public, sans trop en dire. Selon votre style d’écriture, vous pouvez ou non être personnellement celui qui écrit les paroles de la chanson. Dans la pop et dans certaines musiques électroniques, une chanson est parfois écrite par deux personnes. Une personne écrit les accords, la ligne de basse et crée le morceau, et la seconde, qui est l’un des principaux auteurs, écrit la mélodie vocale principale et les paroles.

Si vous êtes un producteur qui écrit et crée l’intégralité du morceau, vous pourriez être responsable de l’écriture des chansons, de la production et des paroles. Mais si vous vous sentez plus à l’aise pour créer des mélodies, contactez quelqu’un qui peut écrire des paroles.

Les paroles des chansons ne doivent pas nécessairement rimer, cependant, si c’est le cas, cela peut donner à la chanson un certain type de charme. Écrire des paroles de chansons est une compétence qui peut s’améliorer avec le temps, même si cela peut être utile si vous êtes poétique et divinement inspiré.

John Lennon – Imaginez

Voici un exemple de chanson dont les paroles contiennent un message important que les auditeurs doivent recevoir.

Elton John – Sacrifice

Composées par John Lennon et Bernie Taupin, les paroles de cette chanson sont uniques pour une chanson pop.

Depeche Mode – Profitez du silence

Écrit par Martin Gore, cet écrivain de génie dresse un tableau lyrique vivant avec des phrases qui riment.

Eminem – Stan (version longue) avec Dido

Eminem est un maître conteur ; le monde n’oubliera jamais les histoires d’Eminem.

Rythme

Une bonne chanson, en particulier dans la danse ou la musique urbaine, est créée avec un rythme qui complète l’essence de la chanson. Le rythme d’une chanson peut aider à définir son genre et est l’un des éléments qui créent le style de la chanson.

Une chanson house, techno ou trance utilise un groove quatre au sol, tandis que des genres comme la drum and bass et le hip hop utilisent des breakbeats. Le reggae et le dancehall utilisent la syncope dans leurs rythmes, ce qui donne au morceau de musique un son décalé et donne à ces styles leur son distinctif. La musique latine utilise des grooves et des percussions syncopés et issus de nombreux styles, dont la salsa, le son Cubano, la samba, la bossa nova, la cascara, le calypso, le merengue, le boléro, le mambo, le cha-cha-cha, le tango, le songo et des styles musicaux tels que la rumba et cumbia.

Les afrobeats utilisent la polyrythmie, c’est-à-dire l’utilisation simultanée de deux ou plusieurs rythmes. Ils intègrent également diverses influences rythmiques et combinent des genres comme le hip hop, la house, le jùjú, le ndombolo, le R&B, la soca et le dancehall. Les rythmes de la musique country et pop sont principalement en 4/4 et ont tendance à utiliser des grooves plus simples.

Essayez les extensions Native Instruments ou les plugins de percussions pour trouver des boucles et des grooves pour votre chanson.

Bob Marley et les Wailers – Levez-vous, levez-vous

Les percussions reggae sont une série d’accents clairsemés qui apparaissent dans les espaces d’un groove.

HUGEL x Sujet x Arash feat. Daecolm – Je t’adore (vidéo lyrique officielle)

Les rythmes syncopés aident à faire avancer ce magnifique chef-d’œuvre.

Qualité de production

La production d’une chanson définit le style et le genre. Une production de qualité supérieure peut faire d’une bonne chanson un hit, et l’inverse est également vrai. Même si une chanson bien écrite peut potentiellement convenir à un ou plusieurs genres, la production détermine le son final de la chanson. La qualité de la production fait référence à la qualité globale de l’enregistrement et de la performance de l’artiste. À la base, la production est l’intersection d’une grande performance avec un grand talent et un producteur qui utilise des plug-ins et/ou des équipements de manière très efficace.

Une bonne production est souvent divisée en plusieurs étapes différentes, notamment l’enregistrement, le mixage et le mastering. De nos jours, bon nombre de ces processus peuvent être réalisés par un seul producteur talentueux, ou parfois par une équipe d’ingénieurs. De nombreux artistes talentueux ne connaissent pas de succès décisif tant qu’ils ne commencent pas à travailler avec un producteur expérimenté et qu’en équipe, ils créent leur meilleure production. Si vous avez une bonne chanson, il est essentiel de choisir le bon producteur avec qui travailler pour donner vie à la chanson. Si vous êtes vous-même producteur, vous êtes responsable de la création des sons du morceau. La qualité de la production de l’enregistrement peut faire ou défaire un single, quelle que soit la qualité de la chanson. Les plugins Native Instruments et iZotope vous aideront à créer des chansons contemporaines au son professionnel, quel que soit le genre ou le style de votre production.

Arrangement

L’arrangement d’une chanson fait référence à la façon dont la chanson est structurée et aux types d’instrumentation utilisés dans chaque partie de la chanson. Ensemble, ces éléments racontent l’histoire de la chanson et la dévoilent à l’auditeur. Un arrangement bien planifié qui se construit au fil du temps et qui est dynamique rend une chanson intéressante à écouter. Le genre de la chanson détermine le style d’arrangement qui lui conviendra le mieux. Une chanson pop utilise un arrangement standard qui ressemble à ceci : couplet / pré-refrain / refrain / couplet / pré-refrain / refrain / pont / refrainUne chanson EDM utilise quelque chose d’un peu différent, basé sur des arrangements pop mais avec une structure différente. Un exemple d’arrangement EDM pourrait être : introduction / couplet / drop / couplet / drop / panne / buildup / drop / outro

Étudiez les chansons qui vous inspirent et analysez comment elles sont structurées et arrangées. Utilisez le contraste et la dynamique pour créer de la tension et de la détente dans votre chanson.

Le contraste est la variété de différents sons, textures, rythmes, accords, mélodies et paroles pour créer de la variété et du contraste dans différentes sections de la chanson.

La dynamique met l’accent sur la partie la plus percutante de la chanson (le refrain ou le drop), tout en ménageant de l’espace dans les autres sections afin que chaque section ait l’impact approprié. Les transitions aident à relier chaque section de la chanson entre elles. Dans la musique électronique, l’automatisation et les effets sont utilisés pour aider les sections de chansons à passer d’une partie à l’autre.

Définir le succès : popularité vs mérite artistique en musique

Le succès d’une chanson (ou de n’importe quel projet d’ailleurs) est un sujet assez subjectif. Une grande partie de ce que le succès signifie pour votre chanson dépend de l’objectif que vous aspirez à atteindre. Terminer une chanson qui vous plaît pourrait être un objectif raisonnable pour un auteur-compositeur en herbe. Si vous êtes ambitieux, vouloir que la chanson soit enregistrée par un artiste de classe mondiale, diffusée sur un label majeur et diffusée sur les radios grand public peut être un objectif à atteindre.

Aujourd’hui, le succès est souvent déterminé par les chiffres et les données de streaming, car le nombre d’écoutes et de vues d’une chanson est clairement visible. Si beaucoup de gens sont à l’écoute et écoutent, la chanson sera probablement bonne. Mais ne négligez pas et ne qualifiez pas les chansons avec des écoutes ou des flux inférieurs de mauvaise musique. Il existe de nombreux petits artistes, disposant peut-être de budgets de promotion plus modestes, dont les chansons ne touchent que quelques fans. Pourtant, ces chansons ont le même potentiel pour créer un lien émotionnel avec les auditeurs. Si une chanson touche quelqu’un d’une manière ou d’une autre, elle peut être reconnue comme une réussite artistique. Du point de vue créatif, une chanson capturée sous forme d’enregistrement qui répond clairement à la vision originale de l’artiste est une réussite. En tant que producteur de musique, si vous pouvez créer efficacement la musique que vous entendez dans votre esprit (ou dans vos rêves), la chanson a une valeur et un mérite artistique. Comme le succès est subjectif, c’est une bonne idée de réfléchir à vos objectifs artistiques lorsque vous écrivez de la musique. Qu’il s’agisse d’écrire une chanson qui touchera 100 000 personnes, de créer des chansons qui laisseront un héritage ou simplement d’apprécier le processus en écrivant de nouvelles chansons, la motivation que vous utilisez pour écrire des chansons dépend entièrement de vous.

Commencez à écrire de meilleures chansons

Maintenant que vous avez appris les ingrédients clés d’une bonne chanson, il est temps de commencer à en écrire vous-même. L’écriture de chansons est souvent un processus collaboratif et il peut être utile de rechercher des collaborateurs avec qui travailler. Lorsque vous écrivez des chansons, concentrez-vous sur la mélodie, les accords, les paroles et le rythme, puis passez à la production et à l’arrangement. Plus vous écrivez, meilleur vous deviendrez en écriture de chansons.

Une fois que vous avez esquissé votre idée de chanson, utilisez le logiciel Native Instruments pour produire et mixer votre morceau. Commencez à écrire des chansons dès aujourd’hui et bientôt vous écrirez des morceaux mémorables, collaborerez avec d’autres auteurs-compositeurs et créerez votre meilleure œuvre.